L'Ascension dans l'art

L'Ascension dans l'art

 

Les artistes représentent ce passage du Nouveau Testament :

Et comme ils étaient là, les yeux fixés au ciel pendant que [Jésus] s'en allait, voici que deux hommes vêtus de blanc se trouvèrent à leurs côtés; ils leur dirent: Hommes" de Galilée, pourquoi restez-vous ainsi à regarder le ciel? Celui qui vous a été enlevé, ce même Jésus, viendra comme cela, de la même manière dont vous l'avez vu s'en aller vers le ciel."

(Actes 1, 10-11)

 

L'art est aussi une méditation riche d'une grande expérience spirituelle :

 

Exemple 1 : Ascension, miniature sur un évangéliaire, codex de Rabula, VI° siècle.

 

Les Apôtres sont souvent représentés dans les attitudes animées des témoins d'une vision, à un moment précis, liés à l'épaisseur historique de l'événement.

 

Marie par contre est celle qui voit, face à face, dans la vision intemporelle de la foi, le Seigneur de la gloire, invisible aux regards corporels ; le Seigneur qui a dit:

"Je suis avec vous tous les jours, jusqu'à la fin du monde."

(Mt 28,20)

 

L'attitude de la "Stabat Mater », c'est-à-dire l'attitude d'élévation et d'ouverture confiante au Don d'en haut ne vaut pas seulement au moment de la Croix, mais c'est l'expression symbolique de l'attitude intérieure qui a caractérisé toute la vie de la Vierge Mère, sa foi inébranlable en l'accomplissement de la Parole du Seigneur.

 

Exemple 2 : Ascension, icône de l'école de Novgorod, 1341.

 

La Vierge orante au centre des Apôtres apparaît comme le modèle et en même temps comme la figure de l'Église dans l'aspect le plus intérieur et le plus secret de sa vie : Marie, l'Église, l'âme est celle qui vit dans la foi, dans la présence du Seigneur Jésus, le Seigneur de l'histoire qui reviendra à la fin des temps.

Ici la signification d'une ouverture au Don d'en Haut qui caractérise l'orante, acquiert plus de sens par la présence dans le ciel de la figure du Seigneur glorieux. L'orante apparaît directement en fonction du Christ et les cercles de l'amande de gloire qui enveloppe le Seigneur trouve sa correspondance terrestre dans le dessin des bras de l'orante.

 

Nous offrons ensuite d'autres exemples, qui s'inspirent des précédents...

 


F. Breynaert, Cf. Maria Giovanna MUZJ, Il linguaggio catechetico dell'iconografia mariana, in Aa Vv, Il posto di Maria nella nuova evangelizzazione, (E. Toniolo ed.), p. 206-233.

 

L'Ascensione nell'arte

Gli artisti rappresentano questo brano del Nuovo Testamento :

E poiché essi stavano fissando il cielo mentre [Gesù] se n'andava, ecco due uomini in bianche vesti si presentarono a loro e dissero:«Uomini di Galilea, perché state a guardare il cielo? Questo Gesù, che è stato di tra voi assunto fino al cielo, tornerà un giorno allo stesso modo in cui l'avete visto andare in cielo».

(Atti 1, 10-11)

 

L'arte è pure una meditazione ricca di profunda esperienza spirituale :

 

Esempio 1 : Ascensione, miniatura, codice di Rabbula, VI sec.

 

Immobile, al centro degli Apostoli, i quali spesso sono raffigurati negli atteggiamenti movimentati dei testimoni di una visione (e sono dunque simbolicamente legati allo spessore storico dell'evento).

Maria è invece colei che vede, a faccia a faccia nella visione atemporale della fede, il Signore della gloria, invisibile agli sguardi corporei ; quel Signore che ha detto:

«Io sono con voi tutti i giorni, fino alla fine del mondo»

(Mt 28,20)

 

L'atteggiamento di «Stabat Mater»: cioè l'atteggiamento di elevazione e di fiduciosa apertura al Dono dell'Alto non vale solo per la Croce, ma è l'espressione simbolica dell'atteggiamento interiore che ha caratterizzato tutta la vita della Vergine Madre, la sua fede incrollabile nell'adempimento parola del Signore.

 

Esempio 2 : Ascensione, icona, scuola di Novgorod 1341

La Vergine orante al centro degli Apostoli, appare così quale modello e al tempo stesso figura della Chiesa nell'aspetto più interiore e segreto della sua vita: Maria, la Chiesa, l'anima è colei che vive, nella fede, alla presenza del Signore Gesù, il Signore della storia, il quale tornerà alla fine dei tempi.

Qui il significato di apertura attiva al Dono dall'alto, proprio dell'orante, acquista una nuova determinazione per la presenza simultanea, sulla verticale, della figura del Signore glorioso. L'orante appare così direttamente in funzione di Cristo mentre il cerchio della mandorla di gloria che avvolge il Signore trova la sua rispondenza terrena nella coppa disegnata dalle braccia dell'orante.

 

Vengono poi altri esempi, i quali s'ispirano ai precedenti...

 

 


F. Breynaert, Cf. Maria Giovanna MUZJ, Il linguaggio catechetico dell'iconografia mariana, in Aa Vv, Il posto di Maria nella nuova evangelizzazione, (E. Toniolo ed.), p. 206-233.