Algunos desafíos sobre María en el arte

"Se trata de unir lo divino y lo humano, lo virginal, lo nupcial, lo materno, lo familiar y lo sublime" [1].

La Virgen lleva el Eterno, su Creador. Ella le da lo que es necesario para la vida: leche, sentimientos, palabras de lenguaje...

El arte de Oriente significará la llegada de lo divino a través de la perspectiva invertida.

El arte occidental adoptará el dibujo en perspectiva donde la irrupción de lo divino supera esta misma perspectiva.

"En la Anunciación, María es irrepresentable.

Se necesitaría una expresión de sorpresa y adoración, júbilo y temor, juventud y gravedad.

Aquí, más que nunca, vemos que el arte religioso es diferente del arte, porque sugiere una visión de fe.

 Y no debes saber, oh tú que contemplas, si admiras estas imágenes por su belleza o por el misterio que está escondido en ellas". [2]

Debido a que cada uno, en su propia cultura, está llamado a involucrarse espiritualmente, los católicos no dudan en ubicar a María en un paisaje flamenco o japonés... Pero esto no debe hacernos olvidar el realismo de la encarnación: María era una judía de Galilea.

María en el arte es también una cierta manera de representar a las mujeres.

"El temor de hacer del cuerpo femenino, incluso el más puro, un objeto de adoración, la idea oriental de que la mujer, incluso en su rostro, debe permanecer invisible, impidió durante mucho tiempo que el arte se fijara en los rasgos de la Virgen.

[En las catacumbas, la virgen es una figura simple, un símbolo más que un retrato, las estatuas del siglo XI o XII a menudo son poco vivaces.]

Pero la existencia de una mujer pura, que le había dado a Dios su humanidad, eliminó el escrúpulo [relacionado con el riesgo de la idolatría]. Ella invitó a contemplar la actitud femenina; incluso permitió reproducir el cabello, el nacimiento del cuello, los pies, las manos, un pecho, la cara, la apariencia, para despaganizar el cuerpo idolatrado de la mujer. Es la creencia en la realidad histórica de la madre de Jesús que nos ha permitido liberar a la mujer del harén oriental, para exponer su rostro a la luz del día.

Incluso se puede decir que en Occidente ha habido una ósmosis entre el tipo de virgen y el tipo de mujer, que no ha dejado de influir en la idea de la vestimenta y la decencia". [3] ]

Los cristianos de Oriente codifican la iconografía porque enfatizan que la madre de Dios es única entre todas las mujeres. Prácticamente, la almendra de los ojos, el dibujo de los labios, las facciones de la nariz, todo está codificado.

Los católicos también lo entienden muy bien: Jean Guitton escribe: "Se trata de evitar mostrar en María ya sea a una niña o a una madre joven, comunes y sin misterio..." [4]

Pero los cristianos de Occidente también consideran que la madre de Dios revela la verdadera naturaleza de la mujer, de cada mujer. Jean Guitton agrega: "y me atrevo a decir que no hay mujer en este mundo que, en ciertos momentos de alegría, de dolor, de tierna adoración, de noble familiaridad, no haya podido ser un modelo para una virgen María". [5]

Prácticamente, el artista cuida el dibujo de su sonrisa virginal y el pecho de su madre, el tamaño de la ropa y sus colores simbólicos (rojo oscuro y azul), también asegura una cierta paz en el dolor (la Pasión) , calma en la emoción (varios episodios).
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[1] Jean Guitton, imágenes de la Virgen, Sol, París 1963, p. 10
[2] Jean Guitton, imágenes de la Virgen, Sol, París 1963, p. 32
[3] Jean Guitton, imágenes de la Virgen, Sol, París 1963, p. 6
[4] Jean Guitton, imágenes de la Virgen, Sol, París 1963, p. 61
[5] Jean Guitton, imágenes de la Virgen, Sol, París 1963, p. 138

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Síntesis de Françoise Breynaert